Interview

"En tant que travailleur des arts, je me décris comme un graphiste, un illustrateur et un musicien. Je travaille à temps partiel en tant que directeur artistique/concepteur graphique pour l'Arteveldehogeschool à Gand."

Maarten dit qu'il surfe et qu'il pratique également la Capoeira. "C'est un sport, mais aussi une forme d'art. Pour moi, c'est aussi une source de bien-être mental et de réseau social. Ce qui me plaît, c'est son caractère non compétitif et le fait que l'on puisse la pratiquer avec un minimum d'équipement, si vous avez la liberté ou ressentez le besoin de l’exercer dans le monde entier.

« Je suis quelqu'un qui fait peu de distinction entre le travail et le jeu. Pour moi, les deux choses semblent toujours se fondre l'une dans l'autre. »

En fait, je suis également charpentier et j'ai fait cela pendant un certain temps en tant qu'indépendant pour joindre les deux bouts. J'ai participé à la construction du décor de « Droomfabriek ». Apprendre de nouvelles choses et raconter des histoires avec des images, des mots et de la musique sont des choses qui me font avancer. Je suis quelqu'un qui fait peu de distinction entre le travail et le jeu. Pour moi, les deux choses semblent toujours se fondre l'une dans l'autre".

Je suis actuellement indépendant à titre secondaire. Maintenant que j'ai l'attestation du travail des arts, je veux me lancer dans une activité indépendante à titre principal. Dans un premier temps, je continuerai à travailler en tant qu'indépendant à titre complémentaire. À partir de là, je pourrai développer une activité indépendante dans ma profession principale. Sans attestation, je n'oserais jamais franchir ce pas. J'espère ne jamais devoir recourir à l'allocation du travail des arts, mais il est rassurant de savoir qu'en théorie, je peux le faire. Cela signifie que je dispose d'une plus grande marge de manœuvre pour m'engager encore plus dans le travail que j'aime.

La mesure primostarter pour les travailleurs des arts indépendants en herbe est également une incitation supplémentaire. Dans ce cas, la réduction des cotisations sociales a été étendue à huit trimestres.

« Je suis actuellement indépendant à titre secondaire. Maintenant que j'ai l'attestation du travail des arts, je veux me lancer dans une activité indépendante à titre principal. Dans un premier temps, je continuerai à travailler en tant qu'indépendant à titre complémentaire. À partir de là, je pourrai développer une activité indépendante dans ma profession principale. Sans attestation, je n'oserais jamais franchir ce pas. J'espère ne jamais devoir recourir à l'allocation du travail des arts, mais il est rassurant de savoir qu'en théorie, je peux le faire. »

La nouvelle réglementation WITA (Working in the Arts) (depuis le 16 décembre 2022), vise à offrir un meilleur filet de sécurité sociale aux travailleurs des arts professionnels. Il est venu en réponse au besoin urgent d'un règlement spécifique pour les travailleurs des arts dans notre pays. Le gouvernement fédéral reconnaît les défis auxquels les professionnels de la création sont souvent confrontés : notamment une grande partie du travail basé sur des projets, le travail non rémunéré "invisible", le financement limité et le manque d'emplois stables. -> Ces problèmes sont-ils aussi les vôtres ?

Le travail invisible et l'incertitude quant à l'offre de commandes bien rémunérées (parfois trop, parfois pas assez) sont très reconnaissables et font partie de presque toutes les professions artistiques.

Un deuxième élément est le coût élevé d’une telle activité. Je pense au comptable et au matériel (ordinateurs, logiciels, instruments...). Pour un travailleur indépendant à titre principal, vous payez également beaucoup de cotisations sociales, même pendant les trimestres où vous gagnez à peine assez. Si les choses tournent vraiment mal, vous ne bénéficiez d'aucune forme d'allocation, à moins d'être assuré, ce qui est inabordable pour un débutant.

C'est une bonne chose que la Commission du travail des arts prenne en compte le travail invisible. Pour moi, il s'agit surtout d'avoir des idées, de trouver des solutions aux problèmes que je rencontre, de pratiquer mes instruments, d'expérimenter et d'étudier l'illustration. 
Par rapport à mon travail salarié de graphiste commercial, le travail ne s'arrête pas dès que je pose mon crayon ou mon instrument de musique. Le propre d'un processus créatif, je pense, c'est aussi que l'on peut résoudre des problèmes, des blocages, des questions en prenant d'abord le temps de s'en détacher pendant un certain temps.  Comme Archimède, qui n'a apparemment découvert la théorie de la gravité spécifique que lorsque sa femme lui a dit qu'il avait besoin d'un bain de toute urgence. Eurêka !

L'attestation du travail des arts est le nouvel instrument central pour les travailleurs artistiques professionnels belges. Il permet notamment à chaque travailleur des arts professionnel d'accéder à notre sécurité sociale et constitue la clé d'un régime spécifique :

•                    au système de sécurité sociale des travailleurs par l'utilisation de contrats 1a

•                    à un régime complet de la mesure primostarter pour les travailleurs indépendants

•                    un régime fiscal favorable pour les droits d'auteur

•                     Un régime de pension spécifique pour les travailleurs des arts

éventuellement aussi à une allocation du travail des arts

Quelle est la principale motivation qui vous a poussé à demander l'attestation du travail des arts ?
 

« Avec une attestation du travail des arts, vous savez que vous pouvez compter sur un filet de sécurité sociale dans le pire des cas. Il me donne la motivation, le souffle et, surtout, le temps de créer. »

Avec une attestation du travail des arts, vous savez que vous pouvez compter sur un filet de sécurité sociale dans le pire des cas. Il me donne la motivation, le souffle et, surtout, le temps de créer. Grâce à ce filet de sécurité, je suis beaucoup moins dépendant d'emplois temporaires qui me tuent le cerveau et me font perdre du temps pour rester en vie, rembourser un prêt et subvenir aux besoins d'une famille.

La nouvelle mesure offre un statut de travailleur des arts professionnel pour une durée de cinq ans, sans qu'il soit nécessaire de fournir une preuve supplémentaire. Cela allège considérablement la charge administrative. Les travailleurs des arts ne doivent plus rendre compte de leurs heures de travail ou des périodes sans activité visible. Le régime reconnaît que le travail artistique se déroule également en dehors des répétitions, des représentations ou des expositions, ce qui permet aux travailleurs des arts de se concentrer pleinement sur leur processus créatif. -> Comment cette reconnaissance quinquennale en tant qu'artiste professionnel changera-t-elle votre pratique quotidienne de travail et votre processus de création ?

Je ne sais pas encore, mais j'espère avoir plus de temps et d'espace pour des projets créatifs. Principalement, j'espère une sorte de percée en tant qu'illustrateur ou conteur graphique. Deuxièmement, une percée en tant que musicien, interprète, créateur de théâtre, auteur et compositeur de musique. Grâce à l'attestation du travail des arts, j'obtiendrai l'espace dont j'ai besoin pour travailler sur des illustrations et des idées, pour répéter la musique et pour apprendre de nouvelles choses à tous les niveaux possibles.
Quelque part, je pourrai trouver la paix nécessaire pour me concentrer sur une seule activité.

« Grâce à l'attestation du travail des arts, j'obtiendrai l'espace dont j'ai besoin pour travailler sur des illustrations et des idées, pour répéter la musique et pour apprendre de nouvelles choses à tous les niveaux possibles. »

Cette sécurité financière et la possibilité de construire une carrière en exerçant dans le domaine de travail que je préfère ont été les principales raisons qui m'ont poussé à demander une attestation du travail des arts.

« Pour parvenir à une œuvre artistique, il faut du temps pour rechercher, réfléchir, étudier, échouer et recommencer. C'est formidable que le gouvernement me soutienne dans cette démarche grâce à l'attestation du travail des arts. »

Pour moi, il s'agit de pouvoir respirer pour créer. Avec une attestation du travail des arts, vous savez que vous pouvez compter sur un filet de sécurité sociale ; comme lorsqu’un projet ne se déroule finalement pas comme vous l'aviez prévu, ou si vous travaillez de manière saisonnière et que cela soit lié à des projets en tant que musicien ou acteur. Pour parvenir à une œuvre artistique, il faut du temps pour rechercher, réfléchir, étudier, échouer et recommencer. C'est formidable que le gouvernement me soutienne dans cette démarche grâce à l'attestation du travail des arts.

« Il y a de nombreux types d'art que je ne comprends pas non plus. Pourtant, je pense que l'importance du travail artistique - et par conséquent le soutien aux personnes qui le réalisent - a une importance sociale. »

Je comprends parfaitement l'incompréhension. Il y a de nombreux types d'art que je ne comprends pas non plus. Pourtant, je pense que l'importance du travail artistique - et par conséquent le soutien aux personnes qui le réalisent - a une importance sociale. Après tout, ne sommes-nous pas tous à la recherche d'une certaine forme de beauté ? L'art ne nous aide-t-il pas alors à soulever certaines questions ou du moins à les rendre discutables ?

Il existe de nombreuses créations et œuvres d'art pour lesquelles je me demande également si elles doivent être soutenues ou quelle est leur valeur sociale. Mais je ne crois pas qu'il m'appartienne de les juger. Je ne suis pas d'accord avec le fait que les gens pensent rapidement que les travailleurs des arts sont injustement soutenus par le gouvernement.

Pour obtenir une attestation du travail des arts, vous devez prouver que vous avez perçu des revenus grâce à vos activités artistiques pendant une période de cinq ans. La perception selon laquelle les artistes "reçoivent de l'argent pour ne rien faire" est donc totalement erronée. Il s'agit d'un filet de sécurité nécessaire, surtout à une époque où les subventions structurelles (organisations) sont également réduites. Le soutien personnel présente un grand avantage, car il est beaucoup plus direct et donc peut-être moins coûteux ?

« Je ne suis pas d'accord avec le fait que les gens pensent rapidement que les travailleurs des arts sont injustement soutenus par le gouvernement. »

L'argument le plus important reste peut-être le travail invisible ; la réflexion et la pratique séparées de la planche à dessin, les répétitions et le travail d'étude en dehors de la scène. En outre, l'incertitude est propre au secteur artistique. Si, en tant que travailleur des arts, vous décidez - malgré cette incertitude - de vous lancer dans ce secteur, il est bon que vous puissiez compter sur un filet de sécurité sociale via une attestation du travail des arts. Après tout, on ne reçoit pas seulement une attestation du travail des arts.

« Si, en tant que travailleur des arts, vous décidez - malgré cette incertitude - de vous lancer dans ce secteur, il est bon que vous puissiez compter sur un filet de sécurité sociale via une attestation du travail des arts. Après tout, on ne reçoit pas seulement une attestation du travail des arts. »

« C'était beaucoup de travail. J'y ai consacré une journée entière. En effet, il faut prouver ses revenus pour les cinq dernières années. J'ai donc dû me plonger dans mes dossiers, mais heureusement, je classe tout bien. »

J'ai été agréablement surpris par le fonctionnement du portail Travailler dans les arts. On ne s'attend pas à ce qu'un outil numérique gouvernemental fonctionne aussi bien. Il m'a fallu six mois pour obtenir mon attestation du travail des arts, mais la durée estimée (4 mois + 2 mois de vacances d'été) a été clairement communiquée.  C'était beaucoup de travail. J'y ai consacré une journée entière. En effet, il faut prouver ses revenus pour les cinq dernières années. J'ai donc dû me plonger dans mes dossiers, mais heureusement, je classe tout bien.

« Lorsque j'ai reçu un message personnel m'annonçant que j'étais la 1 000e personne à recevoir une attestation du travail des arts, j'ai d'abord pensé qu'il s'agissait d'une blague. »

Lorsque j'ai reçu un message personnel m'annonçant que j'étais la 1 000e personne à recevoir une attestation du travail des arts, j'ai d'abord pensé qu'il s'agissait d'une blague. Mais c'était très agréable de recevoir un courriel personnel de l'expert en culture de Working in the Arts, Marc Brion. De telles choses sont plaisantes. Elles montrent qu'il n'y a pas de fonctionnaires impersonnels stéréotypés au sein du gouvernement, mais des personnes chaleureuses. C'est aussi un grand soulagement de voir qu'un expert en culture est lui-même un "créateur" et qu'il sait donc de quoi il parle.

« C'est aussi un grand soulagement de voir qu'un expert en culture au sommet est lui-même un "créateur" et qu'il sait donc de quoi il parle. »

Il s'agit d'une amélioration absolue. Surtout en ce qui concerne l'allocation du travail des arts que l'on peut combiner avec les revenus d'une activité indépendante à titre complémentaire, ainsi que la réduction des cotisations de sécurité sociale pendant les huit premiers trimestres pour un travailleur indépendant débutant à titre principal. J'ai également l'impression que c'est très équitable, car tout le monde doit déposer un dossier minutieux et celui-ci est également contrôlé de manière approfondie.

« Il s'agit d'une amélioration absolue. Surtout en ce qui concerne l'allocation du travail des arts que l'on peut combiner avec les revenus d'une activité indépendante à titre complémentaire, ainsi que la réduction des cotisations de sécurité sociale pendant les huit premiers trimestres pour un travailleur indépendant débutant à titre principal. »

Oui, il faut soutenir les travailleurs des arts et continuer à le faire. Ceux-ci en ont besoin - je ne le répéterai jamais assez - de temps et d'espace pour créer. Mais je pense aussi qu'il est très important que le processus reste équitable. Laissez au public le plus large possible le soin de juger de la valeur artistique d'une œuvre et écoutez les réactions des partisans et des détracteurs. Mais surtout, soyez conscients de la valeur de l'art et des travailleurs des arts.

Le soutien est et reste une nécessité :

1.      En raison de la pertinence sociale de l'art

·         L'être humain a un besoin fondamental d'émerveillement (embellir le monde).

·         L'homme a un besoin fondamental de critique sociale (améliorer le monde)

·         Les êtres humains ont un besoin fondamental de voir les choses différemment (comprendre le monde).

2.      En raison de la lutte déloyale contre les multinationales, par exemple ticketmatic, spotify, AI, ou les Uber et Airbnb du monde de l'art.

Sans soutien, il n'y a pas d'art, un mauvais art ou trop peu d'art.

J'ai entendu parler de l'attestation du travail des arts par l'intermédiaire d'une mère célibataire qui occupait un 3/5e emploi et travaillait également comme musicienne. Son syndicat lui a demandé - à juste titre - quand elle aurait le temps de répéter et de se produire. Grâce à l'attestation du travail des arts, elle pourrait être plus flexible et tirer un revenu suffisant de son activité artistique. La principale différence est qu'à partir de 2023, les revenus provenant d'une profession secondaire artistique sont également pris en compte.

Je suis un adepte de la frénésie divine ou de l'hyperfocalisation. J'aime oublier le temps et le monde extérieur en travaillant dans cette forme extrême d'enthousiasme. J'aime aussi surmonter les difficultés et les écueils. Mon processus part d'une enquête, d'un défi, d'un problème ou d'une question. Je trouve souvent le chemin parcouru, aussi difficile soit-il, plus fascinant que le résultat final. J'aime présenter les choses complexes de la manière la plus claire possible, de préférence avec un peu d'humour, et raconter cette histoire en images ou en musique.

"Au fil des ans, j'ai remarqué que j'avais du mal à gérer mon temps et à me constituer une clientèle. De nos jours, ce dernier point inclut une présence sur les médias sociaux. Les distractions, les frustrations et le temps perdu l'emportent parfois sur les avantages : montrer ce sur quoi on travaille à son public et apprendre des autres artistes.
Je n'arrive pas à me vendre et à travailler en réseau.

L’un des obstacles récurrents est le manque de compréhension et la sous-évaluation que je rencontre parfois, lorsque je dis aux gens que je suis un illustrateur professionnel. On vous demande alors rapidement si vous pouvez simplement "dessiner un croquis" (ou "jouer une chanson" en tant que musicien). Comme s'il n'était pas possible de combiner un travail amusant et un travail rémunéré.

Il est souvent très difficile de fixer un prix pour votre travail. Si vous demandez trop, vous n'aurez pas de commission, si vous demandez trop peu, vous vous tuerez.

Une fois, j'ai passé une année entière à illustrer un livre pour un ami membre d'une fanfare. Ils cherchaient des produits dérivés originaux et j'ai collaboré avec un écrivain (Nick de Meersman) et un typographe (Letterwerf) pour illustrer et concevoir un livre complet de 18 histoires (une pour chaque musicien). J'ai travaillé sur ce projet pendant une année entière. En y repensant aujourd'hui, je me rends compte que je travaillais pour une bouchée de pain, mais je me suis éclaté. J'ai énormément appris et cela m'a valu un bon nombre de nouvelles commandes d'illustrations. Travailler "pour l'exposition" ne me convient que si je suis sûr (comme dans ce cas) que personne ne s'enrichit tranquillement grâce à cela, et surtout grâce à l'amusement et à l'expérience d'apprentissage. Mais mettre un prix sur votre travail est et restera toujours un exercice difficile. Surtout si vous n'êtes pas doué pour la vente.

Un dernier obstacle est que je ne suis pas seulement illustrateur, mais aussi musicien, graphiste et menuisier. Il est donc difficile d'expliquer aux gens ce que je fais exactement. Je me demande régulièrement si je ne devrais pas me spécialiser dans un domaine et me concentrer sur cette seule œuvre. Mais je pense que je suis trop curieux pour m'enfermer dans un coin. De plus, l'interaction des activités m'aide dans mon processus créatif.

Oui, je réalise des illustrations animées telles que des films d'animation, des motion graphics et des storyboards en plus des illustrations. Sur scène, j'ai été actif pendant environ 19 ans avec le groupe Moustash en tant que compositeur, fondateur, manager, interprète et musicien à l'accordéon, au chant et au trombone. En ce qui concerne le cirque musical et le théâtre de rue, j'ai un groupe solo appelé "The Foomp Machine".

Je puise beaucoup d'inspiration dans le monde qui m'entoure. Je suis fasciné par toute forme de narration. J'aime les marionnettes, les masques, le cirque, le grotesque et l'agitation, mais j'aime aussi la paix, le calme, la nature, la solitude. La mer joue un rôle important dans ma vie, et la mer est aussi quelque chose qui combine merveilleusement la frénésie et la tranquillité.

Mon peintre préféré est J.C. Monet, un peu pour la même raison (exubérance et tranquillité), mes illustrateurs préférés sont trop nombreux pour être cités, mais Lewis Trondheim, Quentin Blake et Regis Loisel sont sans aucun doute au sommet.

En tant qu'historienne de l'art, ma mère m'a fait découvrir très tôt une pléthore de peintures des XIXe et XXe siècles. Mon père et mon frère aîné, en tant qu'ingénieurs, bricoleurs, inventeurs et constructeurs de robots, m'ont montré le lien entre la fantaisie et la science.

Par ailleurs, les personnes qui m'entourent m'aident beaucoup : mon partenaire, ma famille, ma "famille capoeira" et ma "tribu surf".

Et encore : Lise vanlerberghe, illustratrice et dessinatrice de bandes dessinées, a été la première à me montrer qu'il était possible d'exercer une profession principale indépendante en tant qu'illustratrice. Comme nous avons un style de dessin similaire, nous pouvons également échanger des clients.

Et enfin, les bienfaiteurs : les rebelles de la rébellion contre l'extinction, les occupants de la forêt, Sea Shepperd, Refugee Council, les pompiers et les infirmières.